Rei Kawakubo: Entrevista de Hans-Ulrich Obrist para System

No tiene mucho sentido transcribir toda la entrevista, así que aqui van algunos fragmentos, esos que a mi me han parecido los mas contundentes o los mas ricos para comprender quién es Rei Kawakubo, pero sobre para comprobar la materia de la cual estan hechos esos quienes “deciden” lo que es valioso en las esferas culturales, especialmente entre el arte y la moda.

La introducción a la entrevista menciona al “eminente” curador y muy poco revela el transcurso de la entrevista, mucho menos el final. A partir de este momento, el intercambio entre Hans y Rei, pasa por Adrian Joffe, esposo y CEO de Comme des Garçons, como interprete. Mi traducción no es muy formal, solo un intento por captar el espíritu de la conversación.

Hans: Tengo una buena historia para comenzar. Hace años, fui a ver al gran filosofo Hans-Georg -él fue estudiante de Heidegger, el mas viejo y legendario de todos los filosofos alemanes. En algun momento durante la entrevista, Gadamer se quedo dormido. Luego de 15 minutos, el telefono sono – él respondio y se dio cuenta de lo que habia ocurrido. La grabadora estaba todavia funcionando, asi que me miro y diijo “Tendras muchos problemas transcribiendo mi silencio”. Durante los ultimos 5 añios, he trabajado sobre “Metabolismos” ¿No sé si conoces el libro que Rem Koolhaas y yo hicimos sobre Metabolismo and arquitectos metabolicos, Kukutake, Maki y Kurokawa? Ese fue un maravilloso periodo de tiempo en Japon; habia la musica experimental Gutai, Metabolismo… Tu comenzaste a finales de los 60 en este entorno, y yo me preguntaba como este entorno te inspiro?

Rei: Rei piensa que no hay relacion. Ella comenzo su carrera en 1969.

Voza: Un mal comienzo para todos, salvo para Hans, quien solo pensaba en impresionar a la evasiva diseñadora, y a los posteriores lectores. Un mal de comunicadores y otros profesionales especializados en comentar y clasificar el trabajo de otros. Descubri cuando mi trabajo exigia hacer entrevistas que no siempre es el mejor camino decir cuanto uno sabe, porque arriesgamos perder el entrevistado, entre su propio ego y quizas la poco paciencia de escuchar todo lo que tiene que quieren decir los otros. El colmo es que las respuestas suelen ser irrelevantes, entre si y no, o el ejemplo anterior, ninguna respuesta.

Hans: El otro dia, yo estaba con un  querido amigo mio, Kazuyo Sejima – hemos hecho muchos proyectos juntos. Ella me estaba diciendo que cuando era una niña vio una foto de Sky House de Kikutake en una revista en su casa. Ella citaba que esto habia sido como un tipo de epifania: “Yo quiero ser arquitecto”. Me preguntaba si tu has tenido una experiencia o catalizador similar.

Rei: Eso no existe en lo absoluto para ella. Ella desearía tener una historia como esa que contar, pero no tiene.

Voza: Una vez mas, el ego del entrevistador toma todo el lugar. Habria sido mas simple preguntar si existe algun momento, experiencia, situacion que la hayan invitado a ser diseñadora. En lugar de pensar en ella, Rei, Hans se deja nuevamente obnuvilar por su deseo de mostrar cuanto hace, cuan importante es, cuantos amigos con talento tiene. Para Rei esto comienza a ser muy aburrido.

Hans: Entonces ¿Solo empezo en algun lugar?

Rei: Solo empezo. Solo porque ella queria trabajar y ser independiente y ganar su propio dinero.

Hans: Para ser libre

Rei: Si para ser libre. Habia un poco de falta de experiencia mientras crecia ¿Conoces la historia cierto? Ella (Rei) era estilista en una revista. Ella no podia encontrar nada que le gustara para fotografiar, fue asi como decidio hacerlo ella misma, que es cuando creo su compañia. No hubo ninguna epifania. Ella querria tener una, pero no tiene.

Hans: Estaba curioso porque artistas en mi campo, en el campo del arte, usualmente tienen un catalogo razonado, un catalogo extensivo de todo su trabajo -incluyendo los primeros trabajos como estudiante. Es usualmente en esos primeros trabajos cuando ellos encuentran su propio lenguaje ¿Cual dirias fue el trabajo, pieza o vestido donde encontraste tu lenguaje?

Rei: Empezo con lo que ella llama Kachikan (que significa sentido de los valores en japones)- que es lo que ella llama el lenguaje de Comme des Garçons. No hubo un punto. Cuando la gente crece y se desarrolla- el lenguaje crece y se desarrolla. Empezo con un lenguaje, y justo como cualquier otro ningen (ser humano en japonés), crecio y evoluciono en cada etapa. Rei piensa que esto es probablemente lo mismo para cualquiera. Ella no piensa en que es especial por tener un lenguaje que se desarrolla a lo largo del camino.

Hans: Se convierte en algo mas complejo

Rei: A veces se convierte en algo mas sencillo

Hans: Cuando decias que no hubo epifania, sonaba como si podria haber sido un accidente. En una entrevista previa, decias que siempre habia la sensacion de sinergia y accidente. Eso es interesante porque suena mucho como John Cage y también la idea de aceptar la suerte. Estaba curioso acerca de si podrias hablar un poco sobre eso.

Rei: Rei dice que un accidente no es algo que puedas preveer, es solo algo que ocurre. Es cuestion de estar abierto a ello. No es algo que puedas planear. Ella no sabe como elucidar esto.

Hans: ¿Era la musica importante para ti ¿O John Cage?

Rei: Nada para ella. Ella no sabe quien es esa gente. Ella sabe quién es John Cage pero no sabe nada sobre él. Ella sabe de él un poco de cuando trabajo con Merce Cunningham.

Hans: ¿Coleccionas libros?

Rei: Ella no colecciona nada

Hans: El mes pasado vi la exposicion en el MET en Nueva York sobre el Punk -la actitude Punk y la estética. Me preguntaba si la habias visto, y y como conectas con el Punk- tanto antes como ahora ¿Te sientes confortable con esta nocion o etiqueta?

Rei: A Rei le gusta el espiritu Punk. Siempre le ha gustado el espiritu en el sentido en que es siempre contrario al sentido del molino, de la manera normal de hacer las cosas. Esa es la razon por la cual ella siempre ha sentido afinidad con el espiritu Punk. A Rei le gusta la palabra. Cada coleccion es eso. Punk contra la adulacion, y eso es lo que le gusta del Punk.

Hans: Hay un artista que dice que uno solo puede entender a alguien si uno conoce la musica que esta escuchando ¿Qué musica escuchas?

Rei: No musica

Hans: ¿Qué decir de los sueños? ¿Cual es tu sueño de felicidad?

Rei: Ella dice que no necesita sueños

Hans: Cuan interesante. Hace unos años  pasé algun tiempo con Kazuo Ohno – el bailarin- No sé si lo conoces.

Rei: No

Hans: El era un famoso bailarin Butoh -murio a los 103 años. Yo lo entrevisté, y no decia mucho salvo por algunas cosas salvajes. Nunca paro de bailar hasta que tuvo 101 años ¿Te ves a ti misma trabajando en la moda por el resto de tu vida – incluso si llegas a los 100 años como Kazuo Ohno?

Rei: Ella piensa que trabajar es parte de la vida pero ella no sabe que trabajo sera. Trabajo es trabajo. Ella no se imagina retirandose.

Hans: Una cosa que resalta para mi en casi todas las entrevistas tuyas que he leido es la idea de lo nuevo. Nunca es sobre repetir sino lo contrario, encontrar algo nuevo. Eso se parece mucho a lo que Gerhard Richter hace con la pintura. El encuentra nuevas reglas para el juego. Esto obviamente es cada vez mas dificil. Ya, cuando yo era estudiante en los 80 -habia esta sensacion con el postmodernismo de los 80 que todo habia sido hecho, que todo era una cita. Rei, tu has magistralmente creado estas nuevas colecciones ¿Existe alguna receta sobre como llegas a manejar triunfar tan triunfante y en tan increible manera crear algo nuevo?

Rei: A ella le gustaria preguntarte cual es la receta porque ella tiene problemas cada vez que trata de encontrar algo nuevo. Ella no dira como ella encuentra algo nuevo, pero si tu tienes una receta sobre como, por favor dile, a ella le gustaria saber.

Voza: ¡Oh Hans! He encontrado en el camino tanta gente como tu, y yo quizas lo he sido tantas veces antes de entender que no existe dialogo si solo queremos escucharnos a nosotros mismos.

Hans: No, nunca he encontrado una – ¿Insomnia? No sé si eso es un buen consejo

Rei: Ella va a pensar acerca de esto. Quizas ella no va a dormir para la nueva coleccion.

La entrevista sigue, asi que iré transcribiendo, y traduciendo (torpemente) cada vez… Hans se ira mostrando cada vez como un gran analista, un gran conocedor, y muchas de sus anécdotas y referencias son de hecho curiosas e interesantes, pero lamentablemente él necesita mucho reafirmarse. De cualquier manera es fascinante ver como a pesar de la estupidez de Hans (yo llamo estupidez a la absorcion por el ego, el mal de esos que ruminan qué decir mientras otros hablan) Rei sigue mostrando su brillo, su unicidad.

Obsesion: Rei Kawakubo

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Una entrevista a Rei Kawakubo en System magazine, me ha invitado a buscar un poco sobre ella en Internet. Nunca antes lo necesité, quizás porque solo tenia ganas de seguir sus instrucciones, disfrutar de sus creaciones por lo que son, sin explicaciones, ni referencias. No tengo acceso a sus ropas, son demasiado caras para mi, aun así cada temporada espero con fervor descubrir lo que mostrara, esas ideas del cuerpo que flotaran sobre los maniquíes, muchas veces negando, contradiciendo los ideales del cuerpo. Lo que Rei hace es pura poesía, metafísica. Tengo muchas ganas de transcribir la entrevista de System porque creo que es importante mostrar que si existe gente haciendo su trabajo porque necesitan hacerlo, porque necesitan resolver o responder a simples pero bastas interrogaciones diarias, y no porque tienen que vender o ser reconocidos. Es quizas mi necesidad romantica de creer que la creacion puede ser algo mas que un evento mediatico.

Entre todas las cosas que he encontrado, este texto en la version online del periodico Independent hace referencia a sus inicios.

Al comienzo de su carrera, Rei Kawakubo de Comme des Garçons aflojo los tornillos de las maquinas de tejer mientras hacia sus sweaters, haciendo que estas funcionaran mal y dejaran agujeros esparcidos en las piezas. La idea era contestar la perfección uniformada e inyectar la sensibilidad de la mano.

Feliz Pharrell

Si alguien me pregunta como es un hombre bello, sin hesitación respondo como Pharrell. Es una suerte que ademas le guste la musica, y que haga algo digno con ello. No siempre lo admiro, a veces todos sus otros “talentos” me pueden exasperar, solo porque este exceso parece mas un evento mediatico que una expresion real de un motivo, de una búsqueda. Pero asi es el mundo del entretenimiento, asi es el mundo de arte, asi es el mundo de la moda… ¿Asi es el mundo?

Wonderwood

¿Cuan genial puede ser Rei Kawakubo? Tanto como para pedirle a los Quay Brothers narrar su perfume. El trabajo de Kawakubo es quizas uno de esos paisajes en los cuales me siento descrita no sin desconcierto. 

Nino Ferrer: el idolo

En casa solo se escucha esto “en boucle” dirían los Franceses. Es Niino Ferrer y Le Telefon. Los dos videos que he encontrado son inspiradores. El primero con esas chicas, el telefono y… Niino, Niiino.

También esta este, solo Nino con muchos telefonos, y piienso en el guion, en como fue presentado ese proyecto de video. Grande.

Pero claro, pienso ahora en el video después de haber pensado cada vez en la composicion, las letras. Puro genio…

The Late Quartet

Esta peli, la vi también en el avión. Después de Bling Ring traté de dormir y no pude, así que… The Late Quarter. Me ha emocionado mucho esta película que cuenta cuando el cuarteto vive el retiro forzado de uno de sus integrantes.  Ante la perspectiva de ese evento, las relaciones entre cada uno de los integrantes se exponen como si se tratase de edificios fragilizados durante un terremoto, algunos se caeran.

Christopher Walken es maravilloso en un registro poco explorado, como el mas maduro de los integrantes, también profesor de música. Las actuaciones son magistrales (y esto no garantiza que puedan hacer creer que saben tocar los instrumentos, pero a mi no me importa eso nada) pero lo que mas me conmovió es como la música, su historia y la idea de explicarla verbalmente, explica no solo el estado de los personajes, sino la vida misma.

Cuando Walken cuenta a sus alumnos que Beethoven creo un cuarteto para ser ejecutado sin interrupciones, lo cual es una proeza física para el interprete, sin contar con el hecho de que los instrumentos se van desafinando mientras interpretas, es todo poesía.

La ambientación es también exacta. Mientras la historia transcurre en un denso invierno en Nueva York, los interiores son cálidos y expresan quizas con demasiada certeza los caracteres de los personajes, en algunos casos cayendo en el cliché. Evito los clichés pero debo reconocer que mucho tienen de verdad y que somos siempre muchos mas concretos y predecibles de lo que yo espero.

Me habría gustado mucho compartir de esta película cuando todavía recordaba vivamente todos los textos, pero no podía. Temía robarle su fuerza mientras trataba de imponer mis ideas, mi mirada e incluso vender interpretación. Creo que entre otras cosas he dejado de escribir porque no quiero hacer un esfuerzo para que lo que yo diga parezca inteligente, sensible, único, en fin.

Lo mejor de The Late Quartet es que es como la buena música, se queda uno con ganas de volverla a escuchar.

Bad girls do it well

Me gustan esta mucho esta chica. Su estilo y su musica, o lo contrario. Lo mejor es quizas que tiene historia, una postura politica y que prefiere estar vestida. Y este video, la atmosfera, la foto… M.I.A es un genio.

Tracey sigue alli

Vuelo de regreso y no quiero ver películas. Difícil escoger entre Iron Man y Man of Steel. No sé si otras líneas ofrecen esto, pero British Airways tiene una sección de audio, no solo música, ofrecen libros, programas de radio y lecturas. Buscando algo que escuchar, me encontré con Tracey Thorn ¿La recuerdas? La chica de “Everything but the Girl” leyendo sus memorias. El libro Bedsit Disco Queen: How I grew up and tried to be a pop star fue publicado a principios de año, solo me entero ahora. Escuchar su voz hablando ha sido una experiencia dulce y nostálgica. Cuenta sobre sus inicios, la primera guitarra, y como empezó a cantar, solo porque el vocalista no apareció. Nunca había pensado en cantar, así que cuando se lo pidieron los otros integrantes del grupo les dijo que solo lo haría si no la veían. Luego fue creciendo su necesidad de interpretar sus propias canciones. Sobre Ben Watt dice que siempre le preguntaban como hacían para vivir y trabajar juntos, y cuenta la anécdota de su primer encuentro. Fueron al cine, no pudieron decidir qué ver así que cada uno fue a ver la película que deseaban y cuando salieron continuaron la cita. Dice que quizás lo mas importante para una pareja es acordar el desacuerdo.

El audio termino, y de pronto me di cuenta de que desde Lazy Dog, las fiestas en las cuales Ben Watt hacia de DJ, nunca mas supe lo que hacían. Mientras, continué a escuchar mis temas favoritos, los de siempre como Missing o Each and everyone.

Hoy escuché Everything but the Girl todo el día hasta que decidí buscarlos en Google, para descubrir un disco de Tracey dedicado a la navidad, en el cual esta el tema del video “Joy”.

The Bling Ring

Hay películas que puedo ver en el avión, entre el despegue y la comida (esa comida, qué pena). Esta vez, esa película de Sofía Coppola que poco me invito a ir al cine (tampoco Somewhere lo logro). The Bling Ring tiene el mérito de no hacer de los protagonistas, y sobre todo de sus entornos familiares unas victimas. Sin embargo, en este intento la princesa Sofía no logra ver el mundo a través de uno de sus personajes, los ve desde las camaras de seguridad. Quizás porque ella jamás podría ver a través de seres tan ajenos a su existencia, esos seres tan banales, sin talento, sin inteligencia, sin buen gusto, que darian cualquier cosa por un poco de fama, esa con la cual Sofia nacio. No es el caso de Lost in Traslation, con Charlotte mirando Japón desde muy arriba, o los personajes de Somewhere, tan romanticos, tratando de navegar el dificil mundo de los privilegios, y toda esa gente tonta que lo polula. No hay nada en esta película que no esté en ese articulo de Vanity Fair que la inspiro o en los extractos de TMZ en youtube sobre el caso. Se trata de una serie de escenas de robos por esos adolescentes sin supervisión parental. Coppola decide que mostrar la colección de zapatos de Paris Hilton habla mejor de sus personajes que otras escenas, por ejemplo de la vida cotidiana de estos chicos. Lo que si esta presente como firma de su estilo narrativo es ridiculizar y repudiar a gente frivola y banal, en este caso los protagonistas.